Dette nettstedet bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.
No Time To Die ender Daniel Craig tid som James Bond, og med Casino Royale og Skyfall avslutter en perfekt Bond trilogi, om enn med to ekstra (og i stor grad overflødige) filmer. Daniel Craig tid som James Bond i gang i 2006, tok over fra Pierce Brosnan etter Die Another Day. Casino Royale avviste CGI og usannsynlig duppeditter at serien hadde kommet til å stole på, og tok på en mer jordet og realistisk tilnærming til spionasje, som forfektet av Bourne-filmene. Dette satte tonen for en Bond-æra som står alene fra tidligere inkarnasjoner av karakteren.
Etter Casino Royale, ble en direkte oppfølger styrtet i produksjon og 2008s Quantum of Solace tok ideen om Bond å være modig og humørløse og dyttet den til 11. Resultatene var mindre enn fantastisk, og Sam Mendes ble brakt inn å komme tilbake til klassiske James Bond territorium. Han leverte med 2012s Skyfall, som tilbyr alt Bond-fans ønsket fra en 007 film, samtidig gir en følelsesmessig og frisk historie. Mendes tilbake i 2015 for Spectre, gjeninnføre publikum til karakteren av Ernst Stavro Blofeld. Fan håp for en gjentakelse av Skyfall kvalitet men ble skuffet. Med Daniel Craig ønsker å forlate James Bond på en høy tone, kom han tilbake til rollen en femte og siste gang for No Time To Die. Filmen fikk positive kritikker og gir en passende avslutning for sin versjon av karakter.
Mennesker er kjent for å reagere på mønstre av tre, og grunnlaget for historiefortelling kan oppsummeres som tre deler: en begynnelse, en midt og en slutt. Act 1 er oppsettet, etablere verden og tegn i det, så vel som sine mål. Act 2 er kjent som konfrontasjon, der innsatsen er hevet og tegnene møte tilbakeslag i å oppnå sine mål. Den endelige akt (oppløsningen) binder sammen verbale tråder og bringer alt til en avslutning. Mens James Bond-serien har 25 offisielle poster, har Daniel Craig løp vært første gang at reklamene har forsøkt å fortelle en pågående historie på tvers av flere filmer. Selv om fem-film bue som helhet svinger takket være tvilsomme oppføringer som Specter og Quantum of Solace, Craigs andre tre Bond-filmene faktisk passer denne strukturen perfekt. Her er hvorfor, isolert sett, Craig utilsiktet gjort en perfekt Bond trilogien.
Daniel Craigs James Bond reisen har tre akter strukturen i en historie fortalt over tre filmer: Casino Royale, Skyfall, og nå No Time To Die. Casino Royale setter opp sin karakter i starten av sin karriere som en dobbel-0. Han er en stump gjenstand med et ego, som vil risikere alt uansett hvor høy innsatsen er. Forelsker seg i Vesper strimler ham av hans rustning. Deres kjærlighet historien tilbyr noen av de mest emosjonelle scenene i en James Bond film. Hennes påfølgende svik blir deretter Bond hjerte til stein, til tross for sorg for å miste henne. Han har lært sin lekse ikke å stole på noen. Det er en god lærepenge for en spion som vil gjøre noe for oppdraget, men mindre så for et menneske.
Skyfall tar nå krydret Bond og øker innsatsen. Villain Silva forsøk på å ødelegge M (Judi Dench) sentre på fortiden hennes og hva hun har etterlatt seg. Beskytte henne Bond blir tvunget til å se tilbake på sine egne røtter. Han gir alt han har for å beskytte den nærmeste personen han har en mor, og det er ikke nok.
No Time to Die tar temaene kjærlighet, tillit, tap, og eldre som kjører gjennom Casino Royale og Skyfall, og bringer dem til et hode. Som No Time To Die åpningsrulleteksten, har Bond snudde ryggen til sjansen for å lykke med Madeleine, feilaktig tenker hun forrådte ham like Vesper gjorde. Som de kobler år senere åpner han da opp til kjærlig og tillitsfull igjen. Til slutt, er han villig til å gi sitt eget liv, ikke for dronning og land, men for de menneskene han elsker. James Bond, som ikke kunne lagre Vesper, som ikke kunne lagre M, kan spare Madeleine og datteren Mathilde, gi dem hele tiden i verden. Med hans død, er hans reise fullført, men hans arv lever videre i sin kjærlighet til dem, og tiden han har gitt dem gjennom sitt offer. Det er den perfekte reisen for en karakter som historisk tørke av skifer ren med hver nye eventyr.
Selv om Daniel Craig epoken har sin perfekte tre akter struktur, hans to andre Bond-filmene utvanne kvaliteten på historiefortelling noe. Quantum of Solace manus og produksjonsprosessen ble såret av 2007-2008 forfatterens streik, med scener som blir omarbeidet på dagen. Selv om den hadde en enorm budsjett på $ 230 millioner, er det vanskelig å begripe hvor de pengene gikk, så lite av det er til stede på skjermen, og filmen kommer inn på en magre 106 minutter. Mens handlingen er anstendig i sin konstruksjon, den frenetiske redigering stil som var på moten på den tiden gjør de fleste av dem unwatchable.
Quantum of Solace er manglene, da sett på som en del av en fem film bue, blir forsterket av den fjerde utgaven, Spectre. Den gjeninnføring av Blofeld og Spectre skadet Daniel Craig store James Bond historie. Hele oppsettet av Quantum som store, stygge, og ustoppelig kriminell organisasjon ble raskt glemt, og ble rett og slett et datterselskap av Spectre. Tegn og historien tråder som ble satt opp i Quantum of Solace er droppet, forlater filmen som en fortelling blindgate.
Etter suksessen med Skyfall, Spectre hadde stort sett de samme kreative team, men lynet ikke slår to ganger. Specter treffer alle forutsetninger for en 007-film, men det ikke klarer å komme sammen som en sammenhengende helhet. Handlingen er av tallene og sjetteplass (Mission Impossible filmene har lenge tilranet 007 i handlingen arena) og tomten er fotgjenger. Men avgjørende beslutningen om å retcon Blofeld og Bond vokser opp som brødre er dens endelige undergang. Det er en latterlig konsept og prøver å presse inn Bonds erkefiende som bak alle hans ulykker og handlingene til skurkene i de tidligere filmene redusere sin deres innvirkning, spesielt når de er tilsynelatende drevet av søsken sjalusi.
Til tross for at Casino Royale, Skyfall, og No Time To Die lage en perfekt James Bond-trilogien, det betyr ikke at Quantum Of Solace og Specter er helt uten fortjeneste. Selv de svakeste Bond-filmene har noe å tilby, og hver Bond filmen vil være noens favoritt. Quantum of Solace har en fantastisk David Arnold score og Daniel Craig er fortsatt stor som James Bond i den. Quantum of Solace problemer er også mindre kritisk hvis det er tenkt mer som en fjerde akt eller vedlegg til retcon Casino Royale, i motsetning til et eget eventyr. Mens den logikken ikke kan brukes på Specter, har det fortsatt en visuelt spektakulær åpning gjort for å fremstå som et enkelt skudd, og Hoyte van Hoytema sin filmkunst er overdådig. Individuelle scener da tatt på egen hånd fungerer bra, og likevel legge til James Bond samlede reise som et tegn.
Daniel Craigs versjon av James Bond endret karakter for alltid. Mens det var en gang var det gyldigheten i å si at James Bond var endimensjonal og / eller en karikatur av seg selv, Daniel Craig bue gjorde ham menneske. Hans James Bond hadde følelser, han vondt, han vokste, utviklet han. Tid og død tok knekken på ham. Kjære forandret ham. Gjennom alle 5 filmene, James Bond levde et liv som hadde mening og formål, og som et resultat, han forlot en varig arv både på skjermen og på.
Andrew er en Film / TV Funksjoner skribent for Screen Rant som har elsket og studert filmer siden glanstid video leie og opptak filmer av telly. Etter en bachelorgrad i geografi og mastergrad i plan- Andrew bestemt at skriving om filmer og TV-programmer var der hans sanne lidenskap ligger. Bosatt i England sammen med sin kone og to døtre, når hes ikke se filmer han liker å illustrere og kreativ skriving.
Bond, James Bond. Dens en av de største replikker i filmen historie, den 22. beste noensinne, ifølge AFI-, men hvis du sier det til fem personer, vil de sannsynligvis tenker på fem ulike scener. Vil det være Sean Connery som springer til sinnet med den opprinnelige ytringen, sigarett hengende ut av munnen, en titt på samtidig kjedsomhet og spenning blinkende i øyet? Eller kanskje itll ser ut som en nyere årgang med Daniel Craig egen ikoniske 007 står over en fiende mens du holder et maskingevær? Im sikker Theres enda noen der ute wholl hoppe til jokey måte George Lazenby er tvunget til å smirk det ut som om selv han kan ikke tro han er den første stripene ikke navn Sean gi denne en gå.
Alle har sin favoritt Bond, og alle har sin favoritt lesing av karakteren. Når produsenter Cubby Broccoli og Harry Saltzman insisterte på at 007 er større enn en enkelt aktør, de mente det, og har overbevist flere generasjoner å insistere på at deres er best James Bond som noen gang kledde en tux. Så vel innrømme fritt plukke en beste 007 skuespiller er rent subjektive-et forsøk på å svare på et umulig spørsmål. Likevel, vi spurte vår redaksjon og lesere til å gjøre det så evenhanded og rettferdig som mulig. Heres deres klassifisering.
Akk, stakkars George. Mens hans eneste Bond-filmen, James Bond i hemmelig tjeneste (1969), har blitt reappraised gjennom årene, med enda Christopher Nolan regnet blant sine mange beundrere, Lazenby ferdig på sisteplass her. Absolutt mest upolerte Bond, som både skuespiller og skjerm persona, har vi fortsatt ikke hjelpe lurer på om Lazenby couldve gjort bedre i valg hvis han bare hadde spilt i mer enn en 007-film.
Fordi, ærlig, han faktisk ganske bra i sin eneste utflukt i smoking. Fysisk mer imponerende enn noen annen Bond, og sikkert mer fysisk, periode, enn de to tolkninger hes klemt mellom, kunne man lett tro Lazenbys Bond gjorde alle de mirakuløse ski stunts og vinne fistfights med trekk som en dag ville imponere Bruce Lee. Likevel er det en ujevnhet til sin ytelse, som til tider kan være direkte tre, spesielt når han er prøver å være så beleven som Sean Connery.
Likevel er det elementer Lazenby introdusert som var forut for sin tid. For det første, er hans effete undercover skapelse som Sir Hilary Bray fortsatt en av de mer morsomme subplots i noen Bond flick, en hvor en internasjonalt kjent spion faktisk går undercover! Enda viktigere, brakte han en sårbarhet og selv følelse av troverdig frykt til Bond persona, som formidles gjennom hans dømt romanse med Diana Riggs Tracy. Når det kom til å være den kuleste fyren i verden, var han fortsatt røff i kantene, men hvis han hadde en sjanse til å jevne dem ut i et ekstranummer eller to, mightve han avsluttet mye høyere.
Stor grad avvist av generelle publikum i 1980 da The Living Daylights (1987) og særlig tillatelse til å drepe (1989) avkastning på billettkontoret, Timothy Dalton har blitt re-omfavnet for hans gruffer og no-nonsense ta på karakter de siste årene, spesielt av de som vokste opp med det. Dalton sikkert gjort et bevisst valg for å komme vekk fra High Camp og hevet øyenbryn schtick av hans direkte forgjenger, Roger Moore. I stedet Dalton favoriserte en jordet Bond som er brysk, fåmælt, og mer i tråd med Ian Flemings originale litterære skapelsen.
Heres problemet, men publikum vanligvis forelsket i hvordan Bond-filmene viste Flemings forsettlig stiv karakter til en glamorøs fantasy helten. Så mens Dalton prøvde å kanalisere Fleming, forkastet han mange av elementene publikum verne, inkludert sans for humor og suaveness. Manus tidvis gi Dalton en quip eller ordspill verdig Moore eller Connery, men det alltid faller flatt på Dalton lepper, og måten han bryskt styrter gjennom sin første leveranse av Bond, James Bond understreker bare hvor dårlig tilpasset hans valg var med dette materiale.
Han har sin del av fans, også blant noen på våre ansatte som rangerte ham høyt på sine stemmesedler. Man kan også si Dalton instinkter var forut for sin tid. Men det tok Daniel Craig finne en måte å bringe en distinkt type sjarm til gretten Bond å gjøre det en vinnende formel. Daltons Bond er litt av en usjarmerende Prig ved sammenligning.
For publikum i en viss alder, er Roger Moore den absolutt beste Bond. Og jeg ikke bare bety for de som vokste opp på 1970-tallet og begynnelsen av 80-tallet. Hvis du først binged en god del av Bond vipper før fylte 12 eller så, ingen gjorde det bedre i de første årene enn Moore, morsomme 007. Og med syv turer under beltet, han fortsatt kommandoer den største flom av offisielle, kanoniske Bond-filmer (Connery slips hvis du teller aldri si aldri).
Likevel da Roger først plukket opp mantelen i live og la dø (1973) og mannen med den gylne pistolen (1974), var det ikke helt klart at hans bånd ville bli en tegneserie superhelte. Under de tidlige avdragene ble hans tolkning skrevet for å være mer i tråd med Connerys kaldere, mer brutal 007. Heldigvis skjønte alle av spionen som elsket meg (1977) at Moore er bedre tilbøyelig til å avvæpne en situasjon med en Droll-spøk enn en hensynsløs kule. Og for resten av hans tenure spilte hans filmer til de styrken, og ofte blir direkte komedier. Dette førte til at ujevnt resultater, med spion som elsket meg å være en herlig rom-com, og dens direkte oppfølging, moonraker (1979), føler seg mer besluttet med en oppblåst looney tunes tegneserie.