Innhold:
to anmeldelser av studien dagen på London College of Fashion
Shaun Cole sa i sin innledning til årets studiedag at utøvere skape en identitet - en fantasi - gjennom sin bruk av klær og kostyme, og hver høyttaler som fulgte utvidet på dette punktet vakkert.
Morgenen begynte med teater designer Joanna Jarvis og danse ekspert Mary Collins tar oss tilbake til 18-tallet Frankrike. Med en perfekt kombinasjon av både ytelse kostyme og dans historier, Jarvis og Collins glede oss med informasjon om klær og måten det har påvirket og inspirert mobilitet av utøvere. Senem Yazan fulgt med en fantastisk titt på mannlige imitatorer i britisk musikk hall, inkludert referanser til Ella Wesner, Bessie Bonehill og Vesta Tilley. Det var forbløffende hvor lenge utøvere har spilt med begrepet kjønnsroller.
Dette førte i perfekt til Victoria Broackes presentasjon om V & As utstillinger "The House of Annie Lennox" og "David Bowie Is". Jeg vil tro at mange av dagene deltakerne er nå planlegger å besøke Bowie utstillingen når den åpnes mars 2013! Den siste sesjon i morgen var en tale av Laura McLaws Helms på den ikoniske stilen til Stevie Nicks. Hun har inspirert så mange mennesker at det er nå designere produserer Nicks-inspirerte kjoler, fansider der kvinner deler outfit bilder, og til og med et årlig arrangement som heter Night of tusen Stevies!
Etter en etterlengtet lunsjpause, vi kom tilbake for en presentasjon med tittelen Masquerade i Clubland: en trygg plass for Glamour av Dr Kevin Almond. Clubbing antrekk og kostymer er en måte å balansere ulike identiteter, og klubbene Dr Almond diskutert gitt et trygt sted for folk som følte seg fremmedgjort av samfunnet til å uttrykke seg visuelt. Helene Thian fulgt med et vakkert stemningsfull diskusjon på Kansai Yamamoto og David Bowie i London på 1970-tallet. Rett Moss Hage, Thians presentasjonen fortalte oss hvordan designer og utøver plantet frøene av Japonisme og androgyny i den vestlige moteverdenen.
Vi hadde allerede lært at kostyme Bowie hadde på Saturday Night Live i 1979 vil bli omtalt i V & As utstillingen, så det var riktig at dette snakk ble etterfulgt av en Klaus Nomi, som utføres med ham på den serien. Dawn Hoskin fortalte oss hvordan det skapte karakter Klaus Nomi ble New Yorks ledende New Wave utøver. En typiske postmoderne performative persona som brukte slående Thierry Mugler kostymer, Klaus så seg selv som et stykke levende kunst. Den siste taleren av dagen var Matteo Augello takle gjenstand for diva. Divas ofte utføre en fiktiv karakter først, med sin musikk en sekundær bekymring, og så de var en ideell gjenstand for en studie dag med fokus på kostyme. Med nevner av Bette Midler, Barbara Streisand, Cher, Liza Minnelli, Grace Jones, Madonna, Annie Lennox, Madonna og Beyoncé, dette var en ekte diva historietime!
Dagen var engasjerende og opplysende, som dekker en rekke ulike relaterte emner og gi noe som ville være av interesse for alle der. Takk til alle som delte sitt arbeid og sine lidenskaper med oss.
I høst The Costume Foreningens studiedag Fra Masquerade til Lady Gaga - Musikk, mote og Fantasy som fant sted på London College of Fashion sett på forholdet mellom mote, musikk, design og visuell kultur og hvordan scenen drakt kan betraktes som en legitim og quintessential del av byggingen av en kunstnere mangefasettert identiteter, og beholde sin plass i publikum fantasien.
Denne studien dag kunne lett ha strukket på en annen dag for den kraften som mote holder innenfor musikkbransjen er så sterk som tekstene til en sang, har kunstnere (mannlige og kvinnelige) anerkjent og kontinuerlig bruk transformative kraften av moten og kostyme ikke bare for å selge plater, men for å gjøre en uttalelse og utfordre oppfatninger, til tider fornærme, men viktigst å underholde.
Hvorfor har jeg blitt blokkert?
Dette nettstedet bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.
Hva kan jeg gjøre for å løse dette?
Kostyme designere som bidro til å forme utseendet på noen av disse årene Største filmer samlet på SkiRBALL Cultural Center tidlig i forrige måned for konvolutten bor kostyme som karakter, en runda diskusjon om deres håndverk som varierte fra den enkle ( Hvorfor du ikke skal bruke kostyme designer og costumer utveksling) til det uklare (visste du at Anto Beverly Hills er go-to hvis du trenger en fire-væpnet skjorte som ble gjort i en hast?).
På scenen for den timelange diskusjonen var Colleen Atwood (av fantastiske dyr: Kriminaliteten til Grindelwald), Erin Benach (en stjerne er født), Ruth Carter (Black Panther), Caroline Eslin (hvis Beale Street kunne snakke ), Sandy Powell (på hånden for å diskutere to filmer - Mary Poppins Returns og favoritt) og Mary Zophres (første mann). Her er et utdrag av samtalen, redigert for lengde og klarhet.
Så, super grunnleggende: Hva er forskjellen mellom en kundesigndesigner og en kundemper?
Zophres: En costumerdesigner er den som konseptualiserer og designer utseendet på funksjonsfilmen eller TV-showet eller spillet eller operaen, og kunden er personen, generelt, som bidrar til å utføre den visjonen.
En av de tingene som alle disse filmene har til felles er at det er noe originalt kildemateriale, hvordan bryter du fri for de som er i stand til å lage din egen visjon?
Eslin: [Beale Street] er en bok av James Baldwin, og jeg prøvde å finne ut hvordan å hedre ham, så ikke virkelig bryte gratis, men jeg vil si at det er mange kostymer som tas direkte fra boken og Vi ønsket å hedre ham så mye som mulig. Men noen ganger, hva er skrevet, vil ikke jobbe for filmen, så det er å finne ut hva som kan fungere der.
Kan du gi meg et eksempel på en kostyme eller to fra boken som du har i filmen?
Eslin: Fonny, hvem er vår unge lover-tish og fonny - han har en svart og rød lumberjack jakke som er plukket rett fra boken. Moren som kommer inn, Shes skrevet i en kremfarget shoppinghatt - Beret - vi legger det i.
Carter: For Black Panther, måten som fargepaletten ble laget og kommunisert, var en hyllest til tegneseriene. Det er spesifikke ting der - som Isicholo-kronen som Queen Ramonda bærer i tegneseriene - men hun bærer også yoga bukser og en tunika. Dens å lage en opplevelse som ikke er så spesifikk en-til-en.
Benach: Det er veldig lik det som Ruth sa, i at dens tok, for eksempel tonen i Barbra Streisands kostymer - hvordan de resonerte i 1976 - og faktisk tolket det for hvilke kostymer som ville resonere [i] 2018. Den fantastiske Beasts Sequel bringer Colleen Atwood og Johnny Depp tilbake igjen igjen etter nesten et dusin filmer. Det blir en viss stenografi, sier Atwood om deres tiårlange samarbeidsforhold.
Er det noen fordeler - eller kanskje ulemper - å jobbe med noen igjen og igjen og igjen? Jeg snakker om Colleen atwood jobber med Johnny Depp som tider
Atwood: Vel, det er aldri en ulempe for å jobbe med Johnny Depp, bare sayin - vi burde alle være så heldige. Når du jobber med folk, og du har den prosessen sammen, blir det en viss shorthand. Jeg antar at trikset ikke skal gå på samme sted fordi du kjenner personen, [men å prøve] for å utvikle det han kan gjøre, forstå spenningen som han kan gjøre. Åpenbart, jeg har gjort den slags flashier ting med Johnny, men jeg har også gjort roms dagbøker og mindre slags kostyme-orienterte filmer med ham. Også med Tim Burton og noen andre gutter som jeg jobber med som styremedlemmer, noen ganger for dem, som har en kjent kostyme designer og et tillit, sparer dem mye tid. Det er lett å anta at de vil like det de likte før, men det er aldri tilfelle. Så det holder deg på tærne på en annen måte jeg tror.
Erin, i en stjerne er født Det er to standout kjoler gullet en alliert har på seg på Grammys og en blå på slutten gjorde de spesifikke inspirasjoner?
En stjerne er født kostyme designer Erin Benach snakker om den hemmelige scramble bak Lady Gagas Gold Grammys kjole og hvordan Grace Kelly inspirerte en annen av sanger-skuespillerinners signatur utseende.
Benach: Vel, den morsomme historien om gullkjole er, fordi gullkjole foran en scene hvor hun må komme inn i dusjen med Jack, visste vi at vi trengte multipler. Så morgenen om å skyte Grammy-scenen, Stephanie - Gaga - ringte meg opp og sa, jeg tror jeg vil ha den andre kjole. Vi fikk Gucci på telefonen, og de sa de ville bygge oss en annen kjole i Italia og sende det til oss i to dager, og det har fungert.
Hva om den blå?
Benach: Den blå var en kjole som jeg laget også, og det var inspirert av en kjole som Grace Kelly hadde på seg. Vi visste at scenen skulle bli veldig mørkt og jeg tror følelser for scenen var håp, og det er det vi ønsket å formidle ... ikke tristhet, men en hopefulness.
Ruth, i Black Panther Theres en veldig bestemt sett av farger som blir brukt for drakter av ulike grupper er det en historie bak det?
Eselin: [Tish] er i en gul slags kostyme for en av sine datoer, men det var mer av en grønn historie overalt, og noe av det var [på grunn av] Baldwins ord spesielt - fargen grønn betydning fruktbarhet og vekst og nytt liv [så vi] slags prikket det gjennom. ... Og det er en veldig gul, solrik vet du, liksom optimistisk, uskyldig kostyme [Tish] bærer på en dato ... det gule var om å være uskyldig og ungdommelig.
Hvorfor er det en fugl på Mary Poppins lue i Emily Blunt-ledede oppfølgeren? "Mary Poppins retur kostymedesigner Sandy Powell avslører overraskende måte den originale filmen påvirket denne avgjørelsen
Sandy, theres en fugl på Mary Poppins hat at kameraet bare zoomer rett inn på når vi først møte henne hva betydningen av fugl?
Powell: Vel, gå tilbake til de opprinnelige Mary Poppins med Julie Andrews, hun hadde på seg en lue med morsomme små tusenfryd stikker opp. Jeg var ikke kommer til å gå den veien med Emily Blunt Mary Poppins, men vi måtte sette noe på hatten, og Rob Marshall, regissøren ønsket noe litt eksentrisk. Jeg egentlig vil [det å være] floral så fuglene var et annet alternativ. Så tenkte jeg om animatronic robin i første [film] - i A Spoonful of Sugar - så det var bare min lille referanse til at robin.
Powell: Snittet av kostymene er historisk korrekt [til 1708] - for mennene og kvinnene - [men] behandling av dem er annerledes; Jeg brukte moderne tekstiler, så det er kjøkken tjenere i filmen som er [iført kostymer] alle laget av denim. Jeg ville ha dem til å føle seg som arbeidstøy. Jeg har faktisk brukt jeans som vi kjøpte fra sparsommelighet butikker og slått dem i korsetter og bodices og menns vester. Og da retten - der fargene er begrenset til svart-hvitt - jeg brukte moderne tekstiler og Emma Stone kostyme [i en scene] er en afrikansk-print stoff. Mange av de hvite [klær] er afrikanske tekstiler, fordi de hadde en virkelig flott tekstur og lys. De var også billig, og jeg hadde veldig, veldig lite penger.
Mary, er det noen rutete dresser som Ryan Gosling wears som gjør ham skille seg ut om han er på en pressekonferanse eller snakke med gutta på nasa var at tilsiktet?
Zophres: Ja, det er en sport frakk og dens et verktøy som du bruker ofte - vel, det gjør jeg - når du er dressing bly, slik at ingen andre rundt dem er i samme slags ting. Men det ble faktisk inspirert av et fotografi som Ryan viste meg fra Armstrong familie - og det er ikke et fotografi dvs hvor som helst på nettet - det er en personlig fotografi dvs aldri blitt delt fra sin mor - av Neil i et pledd 60s sport pels [og] det sa på ryggen, du ser så kjekk, elsker mamma. Og, ærlig talt, fikk jeg tårer i øynene - og Ryans - det var bare en veldig rørende notat. Og det ga oss dette inspirasjon til å finne at for ham. Vi brukte sport-coat ser fram til Apollo 11. Det endrer seg over årene, men det er veldig subtil.
Ved å gi et telefonnummer og sende inn dette skjemaet, godtar du å motta tilbakevendende automatiserte salgsfremmende og tilpassede markedsføringsmeldinger (f. Samtykke er ikke en betingelse for ethvert kjøp. Svar Hjelp for hjelp og stopp for å avbryte. Msg-frekvensen varierer. MSG og datahastigheter kan gjelde. Se vilkår og personvern.
Kjøp din Lady Gaga kostyme og synge din vei inn på scenen på din Halloween fest. Hvis du ønsker å gjenskape utseendet av verdens største popstjernen i oktober, starte shopping og gå gaga over disse kostymer:
Er du klar for Halloween 2020? Funtober har oppført hundrevis av kostyme ideer og tusenvis av Halloween-kostymer for salg i år. Vi har et utrolig utvalg av Halloween-drakter for kvinner, menn og barn. Vi hjelper par finner morsomme og fantastiske voksne kostymer, kvinner finner den perfekte sexy kostyme, foreldre finne antrekk som vil begeistre sine barn så vel som baby kostymer som skal pryde sine første Halloween bilder for alltid.
På grunn av den potensielle effekten av den nåværende folkehelsekrisen på produksjon og frakt av Halloween-kostymer, hvis du har ditt eller et familiemedlem, har ditt hjerte satt på en bestemt kostyme, oppfordrer vi deg til å kjøpe det tidlig i orden for å unngå å gå glipp av hvis det mangler mangler.
Funtober Kostymer er kjøpt gjennom Amazonas kassa og levert av enten tredjepartshandlere eller Amazon selv. Merchandise sendes av selgeren, og vi kompenseres gjennom en henvisningsavgift på enkelte kjøp i henhold til Amazonas Associates-programmet. Noen kjøp er førsteklasses kvalifiserte og avkastninger håndteres i henhold til Amazonas og tredjeparts selgerpolitikk.