Innhold:
Hvis det er én ting vi kan stole på i disse dager, er det kjendiser iført Uggs. Fra Selena Gomez til Jennifer Lopez, har Uggs vært deres går til sko i nesten to tiår. Og mens merkenavnet kan minnes den klassiske saueskinn foret støvler, supermodeller som Elsa Hosk og Gigi Hadid synes å være å favorisere en ny stil denne sesongen.
Den Ugg Tazz Mule er en plattform tøffel som setter en annen vri på Ugg tradisjonelle slip-ons. Skoen har en 1.-tommers plattform som vil gi deg ikke bare ekstra høyde, men også ekstra komfort siden sålen er super polstret. Det er foret med UggPlush, som er en ultra-comfy ull blanding designet for å holde tærne toasty varm. Hva mer, er ull blanding fukttransporterende, hindrer svette føtter.
Og selv om det kan se ut som de tazz muldyr er huset sko, Hadid og Hosk bevise at de kan brukes hvor som helst. Gigi ble oppdaget i hennes under Paris Fashion Week, styling dem med rette ben jeans, en vismann knapp opp, og en teddy vest for en skjegg-casual look. Ta ting i motsatt retning, Elsa lagt en blazer for et mer profesjonelt utseende under New York Fashion Week.
The Tazz muldyr er ganske tonet ned i forhold til andre Ugg stiler som kjendiser har favorisert i det siste, som Ugg Fluff Yeah slingback sandal sett på Brie Larson og Ugg boot som er blitt slitt av Jennifer Garner. Så hvis du har vært på jakt etter en mer dempet måte å komme inn Uggs, er Tazz det.
Nordstrom shoppere er enige om at Ugg er tazz muldyr er en av comfiest sko rundt. "De er mine går til slip-ons for school drop-off og jobbe hjemmefra," en skrev. "Absolutt elsker fargen og komfort." Når det gjelder dimensjonering, noen anbefale å kjøpe en størrelse opp fordi baksiden av skoen går kort: "Jeg er normalt en 8. så jeg kjøpte en størrelse 9," en annen sa.
Vennligst last ned en moderne nettleser:
På en breezy fredag på nøyaktig 4:20 s. ., Jeg gikk ut av huset mitt i nedre Haight med en Bluetooth-høyttaler i min hånd og trykket play på Takknemlig deads live album Skull & Roses. Jeg pumpet volumet til et absolutt-utålelig nivå og ruslet hele veien opp Haight. Alle jeg passerte så bort nervøst, bortsett fra en loiterer i et tie-farget skjorte på hjørnet av Haight og Ashbury, som ga meg den minste nikker. Jeg slått venstre på Ashbury og stoppet på en viktoriansk hvor bandet levde, knipser et selfie ved siden av et gammelt tre utskåret med bamser, lynnedslag og en tegning av gitarist Bob Weirs ansiktet.
Jeg gjorde dette pilegrims slash gange fra skam å sone for det faktum at som en 36-åring som har jobbet som musikkskribent og profesjonell DJ, jeg egentlig aldri utforsket det viktigste San Francisco Band Of All Time. Id hørt musikken deres før, men jeg stort sett forbundet dem med sovesaler drapert i elefant gobeliner og stanken av frø og stengler. Jeg dont mind narkotika (mer om det senere), men bandet føltes som mer en livsstil merkevare, eller enda verre, en punch line.
Men etter å ha flyttet til San Francisco i 2019 (Vennligst hold hat minst fram til slutten av dette avsnittet), bestemte jeg meg for at jeg trengte å betale hyllest til Schwag-røyk spøkelser av Haight-Ashbury og gi bandet en ærlig skudd, fordype meg i deres musikk og intervjue noen av verdens fremragende deadheads om hvorfor bandet er fortsatt relevant i dag.
Da jeg spurte det spørsmålet til Nicholas Meriwether, som kuratert UC Santa Cruz Grateful Dead arkiv 2010-2016, ga han et svar omtrent så lenge trommesolo i 1971 Fillmore East versjonen av The Other One (fem minutter og 10 sekunder). Han rørte på alt fra deres live improvisasjon til utforskning av ulike sjangere til sin plass i motkultur historie.
Bortsett fra at de er egentlig bare kul musikk, det var også den forstand som de var en avvisning av mainstream oppsigelse og fordømmelse og misforståelse av 1960-tallet, sier Meriwether. . Hvis du ser på hva som skjedde møtereferat, weve aldri sluttet å slåss 1960 og sine kamper som et land. Spesielt på en nasjonal politiske scenen. Så jeg tror de døde representerer denne typen katalyserende, fascinerende vindu og portal til den tiden.
Jeg følte meg overveldet på hvor du skal dykke inn i deres katalog, så jeg slått til den mest overveldende sted på internett: Twitter. Jeg fikk 232 svar og begynte tallying svar, men stoppet da jeg traff den 50. unik anbefaling. American Beauty (1970) og livealbumet "Europe '72" var klare favoritter.
Jeg cued opp American Beauty og følte overrasket over at det bar ingen likhet med den overbærende noodling at jeg i forbindelse med jam-band etterkommere som Phish. Jeg ikke lytte til en masse klassisk rock, folk og blues musikk, men det minnet meg om en av mine favorittband på 70-tallet, Big Star. Jerry Garcias riff, men akrobatisk, Dont oppmerksomheten bort fra det på sin kjerne er stram, emosjonelle folkeviser mangler i hippie pretensjoner jeg forventet.
De visste Appalachian musikk. De hadde den forståelse av blues og jazz og bluegrass, og hva musikkforskere kalt old time music. Tanken var at alle disse var gyldige kunstformer for å bli utnyttet og å bli reframed i en stein idiom, sier Meriwether.
Jerry Garcia sa en gang sine studioalbum var som å bygge skip i flasker, mens konserter rodde en båt på åpent hav. Når det gjelder live sett, likte jeg døde satt fra 1981, spesielt combo av Rhythm Devils, Space and Fire på fjellet, som lener seg inn i kunstrock experimentalism. For deres blues og visesang, foretrakk jeg flasken til havet, men jeg skal innrømme gripebrettet dans med "Cornell 5/8/77" live-opptak høres fantastisk flytende i den skarpe San Francisco luft (selv om alle jeg så på min tur sterkt unngått øyekontakt).
Som jeg ruslet ned Haight, Im glad for å høre denne musikken, men er ikke så opptatt av for å lytte til den, en utmerkelse som bidrar til å forklare hvordan subkulturelle økosystem som har utviklet seg rundt sine konserter syntes å kjøre forbi selve musikken (og hvordan vel det par med medikamenter). Takknemlig deads rytmegitarist Bob Weir uttrykt forakt for dette i dokumentaren The Other One, spesielt i forhold til deres 90-tallet turer.
Folk werent kommer til viser for musikk, skulle de viser til fest ned og å få så bortkastet som de kunne. Og dette var ikke akkurat det vi var alle om. Men være at siden det kan, dvs hva vi slags fikk henge med. De fleste av de virkelige deadheads werent på den måten, de gikk for musikken, sier Weir.
Jeg tror det virkelig tiltrekker seg et publikum som liker det eventyret. De fleste band spiller de samme hver kveld, og de har et svært stramt profesjonell show, sier han. The Dead ofret ha det høy grad av profesjonalitet, så å si, for muligheten. Noen netter de var litt av, men når de ble trykket på alle sylindere, det var ikke bare noe som det i verden.
Jeg fortsatte å gå opp Haight forbi bataljon av hodet butikker og suvenirbutikker hvor lynet skallen logoen er nå en hytte industrien (i stedet for en måte å skille deres utstyr når du er på tur). Siden jeg ikke ønsker å være den første personen i historien til å oppleve Døde edru, jeg stoppet i en dispensary for noen lyttefremmende materialer.
Tilbake på sofaen, jeg tente en felles og sette på en annen livealbum (jeg kan ikke huske hvilken, beklager) og lyttet. Etter en liten stund (jeg kan ikke huske hvor lenge, sorry), Id følte at Id hørte fem ulike versjoner av Bertha de siste 24 timer, så byttet til noen hus musikk av Storm Queen ... deretter senere streames fem forskjellige remixer av "Look Høyre gjennom ", som låses opp en hyggelig steinet åpenbaring.
At tribal følelse som kan oppstå på et dansegulv i en virkelig god diskotek eller en rave, delvis på grunn av narkotika, delvis på grunn av beats, delvis på grunn av åpenhet av folket, dans var veldig mye om den følelsen, sier Silberman. Det transcendent følelse av tribal identifikasjon med alle rundt deg.
Min forakt for Deadhead stereotypier nesten direkte paralleller hvordan jeg tenker på EDM, en bestemt undersjanger av elektronisk musikk dvs opprettet en vapid festival ødemark der, for å ekko Weir, får bortkastet er en primær motivasjon. Men jeg har også innsett at mine favoritt DJs som Theo Parrish og DJ Harvey, som overgang mellom l70s disco og techno låter produsert i går, veve dem sammen på samme måte Døde gjorde akustiske sjangere. Selv om du har hørt sangene hundre ganger, samspillet mellom DJs blande, levende omgivelser og publikum reaksjons gjør for mer enn summen av sine deler, og det er den samme ideen med de døde.
Magien i musikken var dem å være i øyeblikket og reagere på publikum, og det unike og tidløshet av sine instrumentale og vokale evner, sier Mattson. Det hadde ingenting å gjøre med hva som foregikk i Top 40. Det var alltid en ren musikalsk opplevelse.
Tilbake til min tur opp Haight Street, følte jeg at jeg hadde en ren / svært vanskelig musikalsk opplevelse, men ble overrasket over at ingen fremmede fikk så mye som blinker den internasjonale hånd symbol for rocking ut (djevelen horn). Ingen tilsnakket meg med anekdoter om når Jerry spilte Keystone Corner i North Beach eller historier om sammenstøt med Hells Angels som bodde tvers over gaten fra bandet.
I deads storhetstid, jeg forestille jeg wouldve scoret ganske mange riktige ons under et lignende stunt, men det viser seg følelsen av å være en outsider som jeg opplevde under min tur var faktisk delt av mange originale Død fans som Silberman .
Back East det ville være Madison Square Garden, men her de ville spille Kaiser i Oakland, en fjærbelastet dansegulvet tilbake fra Jitterbug alder, sier Silberman. Å være i Bay Area før MTVs Day of the Dead [1987], du følte at du var i denne hemmelige klubben, og alle trodde du var en idiot.
For å lukke ut min spasertur jeg stoppet i noen minutter på hjørnet av Haight og Ashbury, som er ærlig talt ikke et veldig hyggelig sted å somle i disse dager. Et par av kampene gjødde over musikken, men den buktende gitarer syntes å avvæpne kaos og slappe av scenen, snu en vanlig ettermiddag i en lat en.
Selv med et publikum på rundt 10 personer hengende rundt, følte jeg usynlig, bortsett fra én mann som legges på fortauet på en liten teppe. Han hadde på seg en mørk svart lue slått lavt og brunt skinn vest, skull logo patch på siden. Som Skull & Roses loopet tilbake til sin første spor, han lavt kjeften tekstene jeg måtte flytte, virkelig måtte flytte, og jeg begynte min tur hjem.
Vennligst last ned en moderne nettleser:
Dette nettstedet bruker en sikkerhetstjeneste for å beskytte seg mot elektroniske angrep. Handlingen du nettopp har utført utløste sikkerhetsløsningen. Det er flere handlinger som kan utløse denne blokken, inkludert å sende inn et bestemt ord eller en setning, en SQL-kommando eller misdannede data.
Hva kan jeg gjøre for å løse dette?
Hva skal til for å bli en topp avtale? Kanskje våre lesere har fortalt oss at det er flott. Eller kanskje vi synes det er ekstra spesielt, og ønsker du å vite om det. Uansett, disse populære avtaler er det beste av det beste.
% avslag +% off dyne sett på Macys
Disse Sunham dyne sett er 70% avslag på Macys. OM. Enda bedre, legge til kode SCORE i kassen for å spare ytterligere 15%. Shipping er gratis når du bruker $ 25, eller det legger $ 10. 5 ellers. Twin faller fra $ 80 til $ 23. 9 til $ 20. 0 etter koden, drops full / dronning fra $ 110 til $ 32. 9 til $ 28. 5, og kongen faller fra $ 120 til $ 35. 9 til $ 30. 0. Dette er den beste prisen vi funnet med over $ 15 per sett. Velg mellom flere solide farger og utskrifter. Omsetningsavgift belastes i de fleste stater.
Eksklusivt for våre lesere, disse Nesten-1ct Diamond Studs i 14K gull slipp fra $ 1299. 9 til $ 379. 7 når du legger inn koden BDSPLURGE i kassa på SuperJeweler. Pluss frakt er gratis. Dette er den laveste prisen vi kunne finne basert på lignende øredobber. Diamantene er litt mindre enn en karat (0. 0), er fargen E-F, og klarheten er I2-I3. Velg mellom hvitt eller gult gull. Omsetningsavgift er ikke belastet i de fleste stater.
Denne avtalen er tilbake! Disse Hjem Expressions 220 tråder per 100% bomull ark sett, opprinnelig oppført på $ 40- $ 80, slippe til $ 19. 9 i hvert sett ved JCPenney. OM. Du vil tilbringe $ 35- $ 50 mer å kjøpe lignende stiler steder. Hvert sett kommer med et flatt ark, utstyrt ark, og to putevar (twin-size settene kommer med en putevar). Shipping er gratis når du bruker $ 75, eller det legger $ 8. 5 ellers. Du kan også bestille på nettet og velge gratis curbside pickup på bestillinger på $ 25 eller mer. Omsetningsavgift belastes i de fleste stater.
Ct diamant armbånd $ sendt
Eksklusivt for våre lesere, dette 1ct Diamond Tennis armbånd faller fra $ 199. 9 til $ 49. 7 når du taster inn koden BDSave i kassa på SuperJeweler. Pluss frakt er gratis. Og du får en gratis par diamant hoops med kjøpet. Dette er den laveste prisen vi kunne finne basert på et lignende armbånd. Den har 60 diamanter i J-K farger og I2-I3 klarhet. Det er angitt i platina i løpet av messing. Omsetningsavgift er ikke belastet i de fleste stater.
Multi-Year Magazine Salg fra $ per år
Shop The Multi-Year Magazine Sale og få abonnementer for utvalgte magasiner for så lavt som $ 3. 5 per år når du kjøper et flere års abonnement på DiscountMags. For eksempel kan du få ett år med Elle Magazine for $ 4. 9, men du kan også få fire år for $ 15 med dette salget. Andre titler som land levende, smak av hjemmet, og bon appetitt er tilgjengelig. I tillegg er det ingen salgsskatt, frakt er gratis, og det er ingen tvungen automatisk fornyelse. Vær oppmerksom på at denne avtalen utløper klokka 11:59 s. . Et på 11/15.
Eksklusivt for våre lesere, faller disse fødselsblomstringene fra $ 64 til $ 19 på Sterling for alltid når du skriver inn koden vår Bradflowernov under kassen. Enda bedre, denne koden poser deg gratis frakt, og sparer deg en ekstra $ 4. 5. Alle andre forhandlere, inkludert Nordstrom, lader $ 49- $ 64. Velg mellom 14 K gull- eller rhodiumbelagt messing. Salgsskatt belastes i de fleste stater.